Programa de concierto – AMADEUS 40


Se trata de un concierto imperdible en el que se interpretarán fragmentos de obras de Mozart utilizados como banda sonora del filme Amadeus, la famosa película que retrata la vida del músico
El viernes 22 de noviembre, el Día Internacional de la Música, se vivirá un evento muy especial en la Nave Creativa, un espacio semiabierto ubicado a metros de la Nave UNCUYO que se utiliza para diferentes actividades como workshops y talleres, presentaciones de bandas en vivo y ferias.
Con motivo de celebrar los 40 años del estreno de la inolvidable película, se interpretará un programa, bajo la batuta de Tobias Volkmann, que incluye la Sinfonía n°29, la Sinfonía Concertante para violín y viola, la Serenata Gran Partita, la obertura y arias de La Flauta Mágica, Don Giovanni y que cerrará con dos célebres números del Réquiem interpretados por la Orquesta junto al Coro Universitario de Mendoza (dirigido por Silvana Vallesi).
Las entradas tienen un valor general de $7500 y de $7000 para comunidad UNCUYO (estudiantes, egresados/as, docentes, personal de apoyo) y jubilados/as. Las mismas se pueden adquirir en www.entradaweb.com.ar o personalmente en boletería de la Nave UNCUYO (Maza 250, Ciudad) de martes a sábado de 18 a 22h y domingo de 17 a 21h.
El ingreso estará habilitado 30 minutos antes del inicio de la función, se ruega puntualidad. Una vez comenzado el concierto no se permitirá el ingreso de público en la sala.
Fecha: viernes 22 de noviembre.
Hora: 21.00 hs
Lugar: Nave Creativa
Entrada: Entradas disponibles aquí o en Boletería de la Nave

Gracias a un convenio entre la Sociedad Goetheana Argentina, la Universidad Nacional de Cuyo y la Municipalidad de Godoy Cruz, el piano Grotrian-Steinweg, Pianohaus Hartmann Bonn, de la Sociedad Goetheana, custodiado hasta hoy por la Secretaría de Extensión de la UNCuyo, será parte del Centro Patrimonial y Artístico Cristóforo Colombo, enriqueciendo la vida musical de tan prestigioso espacio cultural.
“¡Al hogar!”
Texto de Otto Julius Inkermann (1823-1862)
Pseudónimo: C. O. Sternau
¡Hogar!
¡Palabra de maravilloso sonido! Cómo sobre plumíferas alas
atraes mi corazón hacia ti,
jubiloso, como si debiera entregarte la reverencia de cada alma, conduzco mis pasos
hacia ti, ¡complaciente hogar!
¡Hogar!
Con ese dulce tono
me suscitas viejas melodías,
las cuales me portan lejos;
me llaman, llenas de alegría,
a seductores sonidos hogareños: tú por sí solo eres el sosiego,
¡protector hogar!
¡Hogar!
Devuélveme la paz,
que yo he perdido en la lejanía, ¡entrégame tu rebosante felicidad! Bajo los árboles en el
arroyo, donde yo nací antaño,
dame un amparador cobijo, ¡amorosa tierra natal!
“La tarde”
Texto de Friedrich Schiller (1759-1805)
Reduce, radiante Dios,
los campos sedientos al refrescante rocío, el hombre languidece, exhaustos estiran los
caballos,
¡baja el carro!
¡Radiante Dios, desciéndelo!
¡Mira, quién desde las cristalinas olas del mar
te llama sonriente y risueña! ¿Tu corazón la reconoce?
Los caballos vuelan más rápido.
Thetis, la divina, saluda con la mano.
Rápido desde los carros el guía salta
a sus brazos, Cupido agarra el freno,
en calma se detienen los caballos,
beben la refrescante agua.
En el cielo arriba con pasos tranquilos
viene la fragante noche;
vosotros seguid al dulce amor.
¡Descansad y amad!
Febo, el amante, reposa.
“Preguntas”
Texto de Georg Friedrich Daumer (1800-1875),
basado en un texto turco anónim
“Mi querido corazón, ¿qué te pasa?”
“Estoy enamorado, eso me pasa.”
“¿Cómo te sientes entonces?”
“Ardo en un fuego infernal”
“¿No te consuela ningún reposo?”
“¿Sufriendo de pena y agonía?”
“¿No sirve ninguna resistencia?”
“¿Cómo con semejante fuego?”
“Deseo, que el tiempo lo cure.”
“Sólo lo curará la muerte.”
“¿Qué darías para verla?”
“Yo, tú, el mundo, los altos cielos.”
“Dices cosas sin sentido.”
“Porque estoy enamorado.”
“Tienes que entrar en razón.”
“Es decir, tan frío como la roca.”
“¡Pero tú perecerás!”
“¡Ah, quiero que pase pronto!“
Piano: Ruy Facó
Nace en Guayaquil, Ecuador, el 17 de diciembre de 1996. Inicia sus estudios pianísticos a la edad de 6 años en el Conservatorio “Dr. Jorge Enrique Manzano Escalante”, como alumno del Dr. Ibsen Manzano.
Durante este periodo, interviene en diferentes concursos y festivales pianísticos dentro y fuera de su país natal, obteniendo varios reconocimientos al mérito académico, entre los que destacan: Premio de la Benemérita Sociedad Filantrópica del Guayas, Segundo Premio en la categoría “14-17 años” del CIMC “Jóvenes Talentos” (Cuenca, 2013) y Tercer Premio en la categoría “15-23 años” del I Concurso Nacional de Piano “Federico Chopin”, organizado por el Consulado de Polonia (Guayaquil, 2014).
En 2016 ingresa a la Universidad Nacional de Cuyo, donde realiza la Licenciatura en Piano, estudiando con el Prof. Titular Roberto Urbay. Bajo su guía, es seleccionado en 2017 y en 2019 para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica UNCuyo, interpretando el Concierto Op. 25, en sol menor, de Félix Mendelssohn y el Concierto en sol mayor de Maurice Ravel, respectivamente. En diciembre de 2023 participa en el Octavo Concurso de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schrommer Preis, en Buenos Aires, Argentina, siendo ganador elegido por unanimidad del Primer Premio del mismo.
Ha realizado intervenciones y conciertos como solista y de música de cámara, para festivales como “Música Clásica por los Caminos del vino”, “Festival de Música Antigua”, “Festival de Música de Cámara” de Mendoza, y “Clásica Generación Z” del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires.
Ruy ha participado en los ciclos de clases organizados por la Youth Orchestra of the Americas y en el Encuentro Internacional de Piano 2020 realizado en la ciudad de Bariloche (Argentina). Así mismo, ha tomado clases magistrales con destacados concertistas como Raphael Lustchevsky (Polonia), Joaquín Achúcarro (España), Gianni Bicchierini (Italia), Arnaldo Pizzolante (Venezuela), Danor Quinteros (Chile), Martha Noguera (Argentina), Edith Fischer (Chile), Mario Montore (Italia) y José Luis Juri (Argentina).
De amplia trayectoria en el ámbito sinfónico coral, de oratorio, música de cámara y ópera. Integrante del Coro Universitario de Mendoza desde 1977, bajo la dirección del Maestro José Felipe Vallesi, actualmente Prof. Silvana Vallesi, organismo ganador de importantes premios nacionales e internacionales.
Contralto solista en conciertos sinfónico-corales: Novena Sinfonía de Beethoven, Misa de Coronación, Dixit, Magnificat, Visperas Solemnes de Confesores, Regina Coeli, Visperas de Domenica y Requiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, la Pequeña Misa Solemne y Stabat Mater de Rossini, Magnificat y Oratorio de Pascua de Bach, Fantasía para piano, coro y orquesta de Beethoven, Missa Brevis y Salmos Chichester de Bernstein, Dixit Dominus y Gloria de Vivaldi, Misa Nelson de Haydn, Misa Tango de Palmeri, Misa op. 86 de Dvórak, Oratorio del Rey David de Honneger, Missa Brevis de Kodaly, Requiem de Verdi, Requiem de Duruflé.
En el repertorio barroco ha cantado junto al Grupo de Música Antigua “Violetta Club”;Parthenia, el “Grupo Vocal 1500” y el Ensamble “Cuyos Ayres”.
Fue protagonista de la óperas Dido y Eneas (Purcel), Orfeo (Gluck), II trovatore (Verdi), Suor Angelica (Puccini), Rigoletto, (Verdi), La Flauta Mágica (Mozart), El Murciélago (Strauss), El Niño y los Sortilegios (Ravel), El Conde de Luxemburgo (Lehar), West Side Story (Bernstein), La Vida Breve (Falla), El Barbero de Sevilla (Rossini), entre otras.
Ha participado en Festivales de Música de Cámara de la Provincia de Mendoza, de Música Barroca, Internacional de Coros San Juan, Música Clásica por los Caminos del Vino.
Nació en Mendoza. Realizó sus estudios de violoncello en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo con el Prof. Francisco Sánchez y posteriormente con el Prof. Nikolay Grózdev. Egresó con la máxima calificación y mención especial del jurado.
Se perfeccionó en interpretación de música antigua con los maestros Juan Manuel Quintana, Manfredo Kraemer, Nina Diehl y Balsz Máté. Participó en seminarios de Interpretación y Música de Cámara en la “Maestría en Música Latinoamericana del Siglo XX”. En 2008 fue becado por Stanimir Todorov, para clases de perfeccionamiento instrumental. En 2012 fue becado por el EIBA para asistir a clases de música de cámara con Pablo Saraví y Claudio Barile.
Es miembro de diversos conjuntos de cámara: Violetta Club, Zeffiro, El Círculo Armónico y Ensamble Cruz del Sur.
Paralelamente a su carrera como violoncellista, también realizó estudios de canto junto a Fernando Lara y fue jefe de cuerda de tenores del Coro Universitario de Mendoza de 2003 a 2013.
Ha actuado como solista junto a la Orquesta de Cámara de Valparaíso y Orquesta Filarmónica de Mendoza.
Nace en Guayaquil, Ecuador. Inicia sus estudios pianísticos a los seis años como alumno del Dr. Ibsen Manzano. Bajo su guía participa y obtiene premios en diferentes concursos, como en el CIMC “Jóvenes Talentos” y el Concurso Nacional de Piano “Federico Chopin”, organizado por el Consulado de Polonia. En 2016 ingresa a la UNCuyo, para estudiar la licenciatura en piano como alumno del Mtro. Roberto Urbay. En 2017 y en 2019 es seleccionado para actuar como solista junto a la Orquesta Sinfónica UNCuyo, interpretando el Concierto Op. 25, en sol menor, de Félix Mendelssohn y el Concierto en sol mayor de Maurice Ravel, respectivamente. En diciembre de 2023 gana por unanimidad el Primer Premio del Octavo Concurso de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schrommer Preis, en Buenos Aires, Argentina.
Ruy ha realizado intervenciones y conciertos como solista y de música de cámara, para festivales como “Música Clásica por los Caminos del vino”, “Festival de Música Antigua” y el “Festival de Música de Cámara” de Mendoza. Ha sido partícipe en los ciclos de clases organizados por la Youth Orchestra of the Americas y en el Encuentro Internacional de Piano 2020 realizado en la ciudad de Bariloche (Argentina). Así mismo, ha tomado clases magistrales con destacados concertistas como Raphael Lustchevsky (Polonia), Joaquín Achúcarro (España), Gianni Bicchierini (Italia), Arnaldo Pizzolante (Venezuela), Danor Quinteros (Chile), Martha Noguera (Argentina), Edith Fischer (Chile) y José Luis Juri (Argentina).
El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi, alma mater del organismo. Actualmente, y desde 1997, es dirigido por la Maestra Silvana Vallesi.
Obtuvo numerosos premios y reconocimientos locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, se destaca que es el primer y único de Latinoamérica en ganar el “Gran Premio Europeo”, máxima competencia coral mundial.
Por su labor artística, cultural y social, fue declarado “Embajador Cultural” por la Universidad Nacional de Cuyo y porel Gobierno de Mendoza, como “parte fundamental e irremplazable del cuadro de honor de los grandes hacedores de la Cultura de Mendoza”. Además, el Senado de la República Argentina le otorgó, por unanimidad, la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” en reconocimiento a su obra “destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
El CUM desarrolla una intensa e ininterrumpida labor artística orientada a la difusión de la música coral universal. En Argentina, ha ofrecido conciertos en más de 20 provincias, destacando ocho presentaciones en el teatro Colón de Buenos Aires; dos conciertos completos en el Auditorio Nacional del CCK; también en los teatros Opera, Gran Rex y en el Luna Park de esa ciudad. Los teatros San Martín y Alberdi de Tucumán, el Teatro Libertador Gral. San Martín de Córdoba, el Auditorio Juan Victoria de San Juan, la Nave UNCUYO, el Teatro Independencia y el Anfiteatro Frank Romero Day de Mendoza, entre otros, fueron escenario de sus presentaciones.
En el exterior, se presentó en importantes salas de Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, EE. UU., Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Entre las más destacadas se encuentran el Teatro Petrarca (Italia), la Spivey Hall de Atlanta (EE.UU), el Grand Théâtre de la Opera de Tours (Francia), la Opera de Copenhague (Dinamarca), el Teatro de Bellas Artes de Bogotá (Colombia) y otras.
De un sinnúmero de festivales nacionales e internacionales a los que es invitado habitual y especialmente, pueden mencionarse: América Cantat, el Festival Internacional de Coros Laureados de Vaison-la-Romaine y el Simposio Mundial de la Música Coral.
Si bien se centra en el abordaje de repertorio a capella, con estrenos y primeras audiciones de compositores contemporáneos, protagonizó importantes conciertos sinfónico-corales en Argentina y distintos países bajo la batuta de grandes maestros como Daniel Barenboim, junto a la Staatskapelle de Berlín, y Pierre Cao, entre otros.
Realiza una profunda labor formativa, con sus propios miembros y hacia la comunidad, siendo también instrumento en cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos maestros de todo el mundo, incorporando incluso la virtualidad y nuevas tecnologías como valor adicional para expandir su proyección y llegada a través de diferentes líneas y ejes de acción.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias del siglo XX y XXI, lleva adelante un trabajo interdisciplinario de fusión plástico-coral junto al artista Jorge Zarrán.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Muisca a los ocho años, en la cátedra de flauta traversa con el Maestro Lars Nilsson. Es egresada de la Carrera de Dirección Coral de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo con mención especial en la interpretación de música contemporánea, siendo sus maestros Felipe Vallesi, Elifio Rozáenz, Mirtha Poblet, María Inés Poppi, Eduardo Grau, Alberto Vázquez, Guillermo Scarabino, Fenicia Cangemi y Richard Capdevilla, completando su formación en cursos de posgrado en Música Latinoamericana del Siglo XX y clases magistrales con maestros como María Guinand, Alberto Grau (Venezuela), Eric Ericson (Suecia), Helmut Rilling (Alemania), Florent Stroesser (Francia), Josep Prats (Barcelona) y argentinos como Carlos López Puccio, Néstor Andrenacci, Néstor Zadoff, Antonio Russo y Carlos Giraudo.
Dirige el Coro Universitario de Mendoza desde 1997, el cual, bajo su conducción, conquistó los premios internacionales y reconocimientos nacionales más relevantes de su historia, presentándose en las salas más importantes de Argentina y en diferentes países de América y Europa.
Recientemente obtiene el Premio Konex 2019, en el rubro “Director de Coro”.
Participa como jurado en concursos corales nacionales e internacionales: Bela Bartok International Choir Competition (Hungría); Internationaler Kammerchor Wettbewerb de Marktoberdorf (Alemania); Andrea O. Veneración International Choir Festival (Filipinas); Concurso Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España); Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana (Argentina), Gran Prix AAMCANT (Argentina), y recientemente invitada para el Florilege Vocal de Tours (Francia) y como tallerista de la Europa Cantat 2021.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias corales ha realizado numerosos trabajos experimentales e interdisciplinarios de fusión plástico coral de integración del repertorio coral contemporáneo con la plástica y elementos teatrales, actividad que realiza junto al escultor cubano Jorge Zarrán, presentando numerosas performances, muchas de ellas con el Coro Universitario de Mendoza y con VOXX in Scenna, grupo vocal de cámara creado para este fin en 1996, ofreciendo en primera audición numerosas obras contemporáneas y barrocas de característica únicas. Este trabajo fue presentado también en la Copenhagen Opera House (Dinamarca, 2008), en el ámbito del 8º Simposio Mundial de la Música Coral organizado por la IFCM, donde el Coro Universitario de Mendoza fuera seleccionado.
Dirección general y artística
Silvana Vallesi
Equipo Musical
Cabrera, Laura
Martínez, Joaquín
Mastrogiudice, Yanina
Sánchez, Gabriel
Pianista
Facó, Ruy
Coordinación Institucional
Fiorella Russo
Administración y RRHH
Vázquez, Cecilia
Coordinación internacional
Cortez, Martín
Producción técnica
Páez, Juan Pablo
Diseño, web y comunicación
Argumedo, Manuel
Producción audiovisual
Altamirano, Horacio
Fonoaudióloga
Ortega, Ana Gloria
Colaborador técnico
Leon, Jonathan
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Desde este concierto inaugural, el Centro Cristóforo Colombo contará con un majestuoso piano Grotrian-Steinweg, Pianohaus Hartmann Bonn, propiedad de la Sociedad Goetheana Argentina. Esta incorporación, resultado de la colaboración entre estas tres destacadas instituciones mendocinas, ampliará las posibilidades artísticas y de repertorio del Centro Cultural, enriqueciendo su propuesta musical.
El reconocido y multipremiado Coro Universitario de Mendoza ha sido invitado para el concierto inaugural, donde presentará un programa con obras de inspiración alemana y argentina. El piano será la pieza central de esta velada, con diversas formaciones musicales que pondrán en valor esta joya instrumental en una gala que promete ser inolvidable.
Fecha: Sábado 9 de noviembre
Hora: 20.30 hs
Lugar: Centro Patrimonial y Artístico Cristóforo Colombo (Antonio Tomba 246, Godoy Cruz)
Entrada: Entrada libre y gratuita

Continuo: Jose Luis Di Marco y Ruy Facó
Solistas: Gloria López, José Luis Di Marco, Daniel Manson (Rap)
Solista: Joaquín Martinez
Solista: Guillermo Olarte
El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi, alma mater del organismo. Actualmente, y desde 1997, es dirigido por la Maestra Silvana Vallesi.
Obtuvo numerosos premios y reconocimientos locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, se destaca que es el primer y único de Latinoamérica en ganar el “Gran Premio Europeo”, máxima competencia coral mundial.
Por su labor artística, cultural y social, fue declarado “Embajador Cultural” por la Universidad Nacional de Cuyo y porel Gobierno de Mendoza, como “parte fundamental e irremplazable del cuadro de honor de los grandes hacedores de la Cultura de Mendoza”. Además, el Senado de la República Argentina le otorgó, por unanimidad, la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” en reconocimiento a su obra “destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
El CUM desarrolla una intensa e ininterrumpida labor artística orientada a la difusión de la música coral universal. En Argentina, ha ofrecido conciertos en más de 20 provincias, destacando ocho presentaciones en el teatro Colón de Buenos Aires; dos conciertos completos en el Auditorio Nacional del CCK; también en los teatros Opera, Gran Rex y en el Luna Park de esa ciudad. Los teatros San Martín y Alberdi de Tucumán, el Teatro Libertador Gral. San Martín de Córdoba, el Auditorio Juan Victoria de San Juan, la Nave UNCUYO, el Teatro Independencia y el Anfiteatro Frank Romero Day de Mendoza, entre otros, fueron escenario de sus presentaciones.
En el exterior, se presentó en importantes salas de Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, EE. UU., Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Entre las más destacadas se encuentran el Teatro Petrarca (Italia), la Spivey Hall de Atlanta (EE.UU), el Grand Théâtre de la Opera de Tours (Francia), la Opera de Copenhague (Dinamarca), el Teatro de Bellas Artes de Bogotá (Colombia) y otras.
De un sinnúmero de festivales nacionales e internacionales a los que es invitado habitual y especialmente, pueden mencionarse: América Cantat, el Festival Internacional de Coros Laureados de Vaison-la-Romaine y el Simposio Mundial de la Música Coral.
Si bien se centra en el abordaje de repertorio a capella, con estrenos y primeras audiciones de compositores contemporáneos, protagonizó importantes conciertos sinfónico-corales en Argentina y distintos países bajo la batuta de grandes maestros como Daniel Barenboim, junto a la Staatskapelle de Berlín, y Pierre Cao, entre otros.
Realiza una profunda labor formativa, con sus propios miembros y hacia la comunidad, siendo también instrumento en cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos maestros de todo el mundo, incorporando incluso la virtualidad y nuevas tecnologías como valor adicional para expandir su proyección y llegada a través de diferentes líneas y ejes de acción.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias del siglo XX y XXI, lleva adelante un trabajo interdisciplinario de fusión plástico-coral junto al artista Jorge Zarrán.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Muisca a los ocho años, en la cátedra de flauta traversa con el Maestro Lars Nilsson. Es egresada de la Carrera de Dirección Coral de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo con mención especial en la interpretación de música contemporánea, siendo sus maestros Felipe Vallesi, Elifio Rozáenz, Mirtha Poblet, María Inés Poppi, Eduardo Grau, Alberto Vázquez, Guillermo Scarabino, Fenicia Cangemi y Richard Capdevilla, completando su formación en cursos de posgrado en Música Latinoamericana del Siglo XX y clases magistrales con maestros como María Guinand, Alberto Grau (Venezuela), Eric Ericson (Suecia), Helmut Rilling (Alemania), Florent Stroesser (Francia), Josep Prats (Barcelona) y argentinos como Carlos López Puccio, Néstor Andrenacci, Néstor Zadoff, Antonio Russo y Carlos Giraudo.
Dirige el Coro Universitario de Mendoza desde 1997, el cual, bajo su conducción, conquistó los premios internacionales y reconocimientos nacionales más relevantes de su historia, presentándose en las salas más importantes de Argentina y en diferentes países de América y Europa.
Recientemente obtiene el Premio Konex 2019, en el rubro “Director de Coro”.
Participa como jurado en concursos corales nacionales e internacionales: Bela Bartok International Choir Competition (Hungría); Internationaler Kammerchor Wettbewerb de Marktoberdorf (Alemania); Andrea O. Veneración International Choir Festival (Filipinas); Concurso Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España); Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana (Argentina), Gran Prix AAMCANT (Argentina), y recientemente invitada para el Florilege Vocal de Tours (Francia) y como tallerista de la Europa Cantat 2021.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias corales ha realizado numerosos trabajos experimentales e interdisciplinarios de fusión plástico coral de integración del repertorio coral contemporáneo con la plástica y elementos teatrales, actividad que realiza junto al escultor cubano Jorge Zarrán, presentando numerosas performances, muchas de ellas con el Coro Universitario de Mendoza y con VOXX in Scenna, grupo vocal de cámara creado para este fin en 1996, ofreciendo en primera audición numerosas obras contemporáneas y barrocas de característica únicas. Este trabajo fue presentado también en la Copenhagen Opera House (Dinamarca, 2008), en el ámbito del 8º Simposio Mundial de la Música Coral organizado por la IFCM, donde el Coro Universitario de Mendoza fuera seleccionado.
Dirección general y artística
Silvana Vallesi
Equipo Musical
Cabrera, Laura
Martínez, Joaquín
Mastrogiudice, Yanina
Sánchez, Gabriel
Pianista
Facó, Ruy
Coordinación Institucional
Fiorella Russo
Administración y RRHH
Vázquez, Cecilia
Coordinación internacional
Cortez, Martín
Producción técnica
Páez, Juan Pablo
Diseño, web y comunicación
Argumedo, Manuel
Producción audiovisual
Altamirano, Horacio
Fonoaudióloga
Ortega, Ana Gloria
Colaborador técnico
Leon, Jonathan
Para coronar los festejos de este significativo aniversario, el Coro Universitario de Mendoza, reconocido internacionalmente por su excelencia artística, ofrecerá un repertorio centrado en la música coral latinoamericana. Este año, se cumplieron 15 años desde que el Coro se convirtiera en el primer coro latinoamericano en ganar el Gran Premio Europeo de Canto Coral, la más prestigiosa competencia coral a nivel mundial. El programa de este concierto incluirá muchas de las obras interpretadas en esa histórica victoria en Tours, Francia, en 2009.
El Coro, dirigido por Silvana Vallesi, se destaca por su interpretación de música original de producción contemporánea, con un enfoque particular en el repertorio latinoamericano. Bajo el título “La herencia gloriosa de ayer. A 15 años del GPE, en adhesión al 63° Aniversario de la FCAI de la UNCUYO”, el Coro rendirá homenaje al rico acervo cultural de América Latina, con un recorrido por la música coral que destaca su calidad artística y su inigualable versatilidad.
Fecha: Sábado 19 de octubre
Hora: 20.00 hs
Lugar: Sala de Teatro de la Escuela Rodolfo Iselin (Calle Comandante Salas, entre Belgrano y Alsina, San Rafael)
Entrada: Colaboración con 1 litro de leche para ser donado a una entidad de beneficencia

Ruy Facó y Mercedes González
Baritono | Fernando Lazari
Soprano | Rocío Asimonti
Bienaventurados los que padecen,
pues ellos serán consolados.
(Mateo 5.4)
Los que siembran con lágrimas,
recogerán con alegría.
Se han ido y lloran,
y portan la noble simiente,
y retornan con júbilo,
y traen sus gavillas.
(Salmo 125, 5 y 6)
Coro
Entonces toda la carne,
es como la hierba
y todo el esplendor del hombre
es como la flor de los prados.
La hierba está seca
y la flor está marchita.
(Primera epístola de S. Pedro 1, 24)
Así, amados hermanos, sed pacientes
y esperad la venida del Señor.
Mirad al campesino que aguarda
el fruto precioso de la tierra
y espera paciente
la llegada de la lluvia
del otoño y la primavera.
Así, sed pacientes.
(Epístola de Santiago 5, 7)
Entonces toda la carne,
es como la hierba
y todo el esplendor del hombre
es como la flor de los prados.
La hierba está seca
y la flor está marchita.
Pero la palabra del Señor
perdura eternamente.
(Primera epístola S. Pedro 1,24,25)
Los que han de ser salvados
por el Señor retornarán
y vendrán jubilosos hacia Sión;
La alegría, la alegría eterna,
reinará sobre ellos.
La alegría y el gozo
se apoderarán de ellos,
y el dolor y el llanto
desaparecerán.
(Isaias 35, 10)
Coro
Revélame, por tanto, Señor,
que mis días deben tener un final,
que mi vida tiene un destino
y que me debo a él.
¡Mira!, en tu presencia, mis días son
como la palma de tu mano,
y mi vida, ante ti,
no es nada.
¡Ah!,
todos los hombres son apenas nada
y, sin embargo,
viven tan seguros.
Desaparecen como una sombra
y en vano se agitan;
Acumulan riquezas sin saber
a quién aprovecharán.
Y ahora Señor,
¿qué podrá consolarme?
En ti deposito mi esperanza.
(Salmo 38, 5-8)
Las almas de los justos
están en las manos del Señor
y ninguna pena podrá perturbarlas.
(Sabiduría 3, 1)
Barítono solista y coro
Qué dulces son tus moradas,
¡Señor de los ejércitos!.
Mi alma se desespera
y suspira
por las cortes celestiales;
Mi cuerpo y mi alma
se alegran del Dios vivo.
Bienaventurados
los que habitan tus moradas,
que te alaban por siempre.
(Salmo 83, 2, 3 y 5)
Coro
Ahora estáis afligidos;
Pero yo os volveré a ver,
vuestro corazón se regocijará
y nada podrá privaros
de vuestro gozo.
(San Juan 16, 22-23a)
Os consolaré,
como una madre consuela a su hijo.
(Isaias 66, 13)
Mírame:
Qué escaso tiempo de fatigas
y trabajos he vivido
y he hallado un gran consuelo.
(Siracide o Eclesiástico 51, 27)
Soprano solista y coro
Pues no tenemos en la tierra
una morada permanente,
por ello buscamos la del porvenir.
(Epístola a los hebreos 13, 14)
Mirad, que os revelo un secreto:
ciertamente, no moriremos todos,
pero todos seremos transformados;
En un instante,
en un abrir y cerrar de ojos,
a los acordes de la última trompeta.
Puesto que se escuchará la trompeta
y los muertos
resucitarán incorruptos;
Y nosotros seremos transformados.
Entonces se cumplirá lo escrito:
la muerte quedará cautiva
en la victoria.
Muerte,
¿dónde está tu espina?
Infiernos,
¿dónde está vuestra victoria?
(Primera epístola a los Corintios
15, 51 y 52, 54 y 55)
Señor, Tú eres digno
de recibir alabanza, honor y poder,
porque Tú eres el creador
de todas las cosas,
y por tu voluntad
son y han sido creadas.
(Apocalipsis 4, 11)
Coro
Bienaventurados los muertos
que mueren en el Señor.
Sí,
el espíritu dice
que reposa de sus fatigas,
porque sus obras van tras él.
(Apocalipsis 14, 13)
Coro
Nace en Guayaquil, Ecuador, el 17 de diciembre de 1996. Inicia sus estudios pianísticos a la edad de 6 años en el Conservatorio “Dr. Jorge Enrique Manzano Escalante”, como alumno del Dr. Ibsen Manzano.
Durante este periodo, interviene en diferentes concursos y festivales pianísticos dentro y fuera de su país natal, obteniendo varios reconocimientos al mérito académico, entre los que destacan: Premio de la Benemérita Sociedad Filantrópica del Guayas, Segundo Premio en la categoría “14-17 años” del CIMC “Jóvenes Talentos” (Cuenca, 2013) y Tercer Premio en la categoría “15-23 años” del I Concurso Nacional de Piano “Federico Chopin”, organizado por el Consulado de Polonia (Guayaquil, 2014).
En 2016 ingresa a la Universidad Nacional de Cuyo, donde realiza la Licenciatura en Piano, estudiando con el Prof. Titular Roberto Urbay. Bajo su guía, es seleccionado en 2017 y en 2019 para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica UNCuyo, interpretando el Concierto Op. 25, en sol menor, de Félix Mendelssohn y el Concierto en sol mayor de Maurice Ravel, respectivamente. En diciembre de 2023 participa en el Octavo Concurso de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schrommer Preis, en Buenos Aires, Argentina, siendo ganador elegido por unanimidad del Primer Premio del mismo.
Ha realizado intervenciones y conciertos como solista y de música de cámara, para festivales como “Música Clásica por los Caminos del vino”, “Festival de Música Antigua”, “Festival de Música de Cámara” de Mendoza, y “Clásica Generación Z” del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires.
Ruy ha participado en los ciclos de clases organizados por la Youth Orchestra of the Americas y en el Encuentro Internacional de Piano 2020 realizado en la ciudad de Bariloche (Argentina). Así mismo, ha tomado clases magistrales con destacados concertistas como Raphael Lustchevsky (Polonia), Joaquín Achúcarro (España), Gianni Bicchierini (Italia), Arnaldo Pizzolante (Venezuela), Danor Quinteros (Chile), Martha Noguera (Argentina), Edith Fischer (Chile), Mario Montore (Italia) y José Luis Juri (Argentina).
Nacida en la provincia de Catamarca, terminó sus primeros estudios de piano en el Instituto Rubinstein. Luego, en el año 2018, se graduó de la Universidad Nacional de Cuyo en la licenciatura de piano bajo la dirección del maestro Hugo Cerusico. En aquella instancia recibió clases con los maestros Aldo Antognasi (Buenos Aires), Mauricio Weintraub (Buenos Aires), Mario Masera (Mendoza), Antonio Formaro (Buenos Aires), Stefano Mancuso (Italia), Yuri Pingo (Brasil), Meyer Moortgat (Alemania), Roberto Urbay, Juan La Moglie, entre otros.
En el año 2014 se trasladó a la Universidad del Valle, en Colombia, y durante 6 meses estudió con la concertista Patricia Hood.
Desde el año 2023 es pianista de la Orquesta Barroca de Mendoza, y ha participado también de la Orquesta Pianoforte y diversas agrupaciones de música de cámara.
A su vez, se desempeña como pianista acompañante en concursos, audiciones y exámenes de la UnCuyo.
Nacido en la provincia de Mendoza en 1981, radicado en la provincia de San Juan desde 2014. Egresado de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, en 2014, de la Licenciatura en Canto Lírico, obteniendo las más altas calificaciones y mención especial. Cátedra de la Maestra Lic. Silvia Beatriz Nasiff. Como barítono solista, se destaca en el repertorio de Cámara, Oratorio y Sinfonía Coral dentro y fuera del país y cuenta con un amplio repertorio en su haber. En Ópera destaca por su histrionismo, que ha sido apreciado por la crítica especializada en papeles como Papageno, Belcore, Dulcamara, Don Giovanni, Wolfram, Arcas, Eneas, Shonard, Yamadori.
Ha actuado bajo la batuta de destacados maestros: Carlos View, Ligia Amadio, Pierre Cao, Lucia Ziccos, Emmanuel Siffert, Daniel Bozzani, Antonio M. Russo, Nicolas Rauss, Michael Hartemberg, Sanglimbeni, entre otros. Ha realizado cursos avanzados con los profesores: Prof. Franck Druchel (Alemania), Prof. Patricia Pease (Ohio), Profesora Rosa Domínguez (Alemania), Maestro Antonio Russo, Prof. Alba Tonelli (Uruguay), Dra. Martha Herr (Brasil-Estados Unidos), Prof. Lenine Santos (Brasil), Prof. Guillermo A. Opitz, Prof. Gonzalo Cuadra (Chile), Prof. Adriano Pinheiro (Brasil), Maestra Fenicia Cangiemi, Maestro Guillermo Anzorena (Alemania), Profesora Mariana Flores (Francia-Argentina), Maestra Maytilli Devi (Italia-Argentina), Silvia Funes (Austria-Argentina), Fabián Schofrin (Suiza), Mtro. Víctor Torres, Dra. Yoko Yimazaki Kilburn, Dra. Meryl Mantion, Dr. Jhon Truitt (EE. UU.), Mattea Musso (Italia), Franck Wörner (Alemania), entre otros.
En la actualidad, se desempeña como Profesor de Canto de los seis coros del Centro de Creación Artística Coral de la FFHyA UNSJ y como Profesor de Canto del programa Opera Training del TB, dirigido por la soprano internacional Verónica Cangemi. Recibió becas de perfeccionamiento en técnica e interpretación de canto en São Paulo (Brasil), Stuttgart y Tübingen (Alemania), Ball State University, Indianapolis (EE. UU.). Director general de Lírica de los Andes.
Rocío Asimonti, nacida en Godoy Cruz, Mendoza, ha destacado desde joven como una cantante lírica en plena formación. Su pasión por la música comenzó en su adolescencia, perfeccionándose en el piano y la técnica vocal, para luego profundizar en su carrera de canto lírico en la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudia actualmente. A lo largo de su trayectoria, ha recibido formación de destacados maestros como Rubén, María Silvia Caparotta y Beatriz Fornabaio, así como de la soprano Verónica Cangemi, consolidando una sólida técnica vocal y artística.
Desde 2010, formó parte del grupo profesional “Abanico de Zarzuelas”, participando en múltiples escenarios y producciones en importantes teatros como el Teatro Plaza y el Teatro Independencia. Su carrera dio un importante paso en 2020 con su debut en el rol de Barbarina en la ópera “Las Bodas de Fígaro”, y ha seguido creciendo con presentaciones en destacados eventos como la “Gala Lírica de Película” y la interpretación del “Stabat Mater” de Pergolesi en 2022.
Rocío ha sido seleccionada en varias ocasiones para participar en producciones operísticas y recitales, mostrando una versatilidad que abarca tanto roles operísticos como conciertos sinfónicos y de cámara. Su dedicación y compromiso con el arte lírico la posicionan como una joven promesa en la escena musical mendocina y argentina.
El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi, alma mater del organismo. Actualmente, y desde 1997, es dirigido por la Maestra Silvana Vallesi.
Obtuvo numerosos premios y reconocimientos locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, se destaca que es el primer y único de Latinoamérica en ganar el “Gran Premio Europeo”, máxima competencia coral mundial.
Por su labor artística, cultural y social, fue declarado “Embajador Cultural” por la Universidad Nacional de Cuyo y porel Gobierno de Mendoza, como “parte fundamental e irremplazable del cuadro de honor de los grandes hacedores de la Cultura de Mendoza”. Además, el Senado de la República Argentina le otorgó, por unanimidad, la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” en reconocimiento a su obra “destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
El CUM desarrolla una intensa e ininterrumpida labor artística orientada a la difusión de la música coral universal. En Argentina, ha ofrecido conciertos en más de 20 provincias, destacando ocho presentaciones en el teatro Colón de Buenos Aires; dos conciertos completos en el Auditorio Nacional del CCK; también en los teatros Opera, Gran Rex y en el Luna Park de esa ciudad. Los teatros San Martín y Alberdi de Tucumán, el Teatro Libertador Gral. San Martín de Córdoba, el Auditorio Juan Victoria de San Juan, la Nave UNCUYO, el Teatro Independencia y el Anfiteatro Frank Romero Day de Mendoza, entre otros, fueron escenario de sus presentaciones.
En el exterior, se presentó en importantes salas de Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, EE. UU., Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Entre las más destacadas se encuentran el Teatro Petrarca (Italia), la Spivey Hall de Atlanta (EE.UU), el Grand Théâtre de la Opera de Tours (Francia), la Opera de Copenhague (Dinamarca), el Teatro de Bellas Artes de Bogotá (Colombia) y otras.
De un sinnúmero de festivales nacionales e internacionales a los que es invitado habitual y especialmente, pueden mencionarse: América Cantat, el Festival Internacional de Coros Laureados de Vaison-la-Romaine y el Simposio Mundial de la Música Coral.
Si bien se centra en el abordaje de repertorio a capella, con estrenos y primeras audiciones de compositores contemporáneos, protagonizó importantes conciertos sinfónico-corales en Argentina y distintos países bajo la batuta de grandes maestros como Daniel Barenboim, junto a la Staatskapelle de Berlín, y Pierre Cao, entre otros.
Realiza una profunda labor formativa, con sus propios miembros y hacia la comunidad, siendo también instrumento en cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos maestros de todo el mundo, incorporando incluso la virtualidad y nuevas tecnologías como valor adicional para expandir su proyección y llegada a través de diferentes líneas y ejes de acción.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias del siglo XX y XXI, lleva adelante un trabajo interdisciplinario de fusión plástico-coral junto al artista Jorge Zarrán.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Muisca a los ocho años, en la cátedra de flauta traversa con el Maestro Lars Nilsson. Es egresada de la Carrera de Dirección Coral de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo con mención especial en la interpretación de música contemporánea, siendo sus maestros Felipe Vallesi, Elifio Rozáenz, Mirtha Poblet, María Inés Poppi, Eduardo Grau, Alberto Vázquez, Guillermo Scarabino, Fenicia Cangemi y Richard Capdevilla, completando su formación en cursos de posgrado en Música Latinoamericana del Siglo XX y clases magistrales con maestros como María Guinand, Alberto Grau (Venezuela), Eric Ericson (Suecia), Helmut Rilling (Alemania), Florent Stroesser (Francia), Josep Prats (Barcelona) y argentinos como Carlos López Puccio, Néstor Andrenacci, Néstor Zadoff, Antonio Russo y Carlos Giraudo.
Dirige el Coro Universitario de Mendoza desde 1997, el cual, bajo su conducción, conquistó los premios internacionales y reconocimientos nacionales más relevantes de su historia, presentándose en las salas más importantes de Argentina y en diferentes países de América y Europa.
Obtiene el Premio Konex 2019, en el rubro “Director de Coro”.
Participa como jurado en concursos corales nacionales e internacionales: Bela Bartok International Choir Competition (Hungría); Internationaler Kammerchor Wettbewerb de Marktoberdorf (Alemania); Andrea O. Veneración International Choir Festival (Filipinas); Concurso Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España); Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana (Argentina), Gran Prix AAMCANT (Argentina) y del Gran Premio Europeo en la última edición del Florilege vocal de Tours (Francia).
Como parte de su búsqueda en las vanguardias corales ha realizado numerosos trabajos experimentales e interdisciplinarios de fusión plástico coral de integración del repertorio coral contemporáneo con la plástica y elementos teatrales, actividad que realiza junto al escultor cubano Jorge Zarrán, presentando numerosas performances, muchas de ellas con el Coro Universitario de Mendoza y con VOXX in Scenna, grupo vocal de cámara creado para este fin en 1996, ofreciendo en primera audición numerosas obras contemporáneas y barrocas de característica únicas. Este trabajo fue presentado también en la Copenhagen Opera House (Dinamarca, 2008), en el ámbito del 8º Simposio Mundial de la Música Coral organizado por la IFCM, donde el Coro Universitario de Mendoza fuera seleccionado.
Dirección general y artística
Silvana Vallesi
Equipo Musical
Cabrera, Laura
Martínez, Joaquín
Mastrogiudice, Yanina
Sánchez, Gabriel
Pianista
Facó, Ruy
Coordinación Institucional
Fiorella Russo
Administración y RRHH
Vázquez, Cecilia
Coordinación internacional
Cortez, Martín
Producción técnica
Páez, Juan Pablo
Diseño, web y comunicación
Argumedo, Manuel
Producción audiovisual
Altamirano, Horacio
Fonoaudióloga
Ortega, Ana Gloria
Colaborador técnico
Leon, Jonathan
En el marco de las celebraciones por el Día de la Reunificación Alemana, el Coro Universitario de Mendoza protagonizará una velada dedicada a la interpretación del Réquiem Alemán de Johannes Brahms, esta vez en su versión Londres para piano a cuatro manos, coro y solistas, y bajo la dirección de la Maestra Silvana Vallesi.
El Réquiem Alemán, compuesto por Brahms entre 1865 y 1868, tras la muerte de su madre y la de su amigo cercano, el compositor Robert Schumann, se caracteriza por una gran intensidad emocional y por ofrecer un mensaje de esperanza y consuelo tanto para los vivos como para los que han partido.
A su vez el Día de la Reunificación Alemana no solo celebra la reunificación del país en 1990, sino que también invita a la reflexión sobre los valores de paz, fraternidad y memoria que trascienden fronteras.
Este especial evento, que cuenta con el apoyo de la Sociedad Goetheana y el Goethe Institut con quien el CUM mantiene un vínculo de trabajo permanente, tendrá lugar el 4 de octubre a las 20.30hs. en la Sala Roja de la NAVE UNCUYO. El concierto contará con la presencia de notables artistas: Ruy Facó y María Mercedes González en piano, así como el barítono Fernando Lazari Una oportunidad única para disfrutar de una obra maestra de la música en la que el coro asume el protagonismo en un contexto de profundo significado histórico y cultural.
El Ein Deutsches Requiem (“Un Réquiem Alemán”) de Johannes Brahms, uno de los compositores insignia del Romanticismo, es una creación musical para soprano, barítono, coro y orquesta, dividida en siete partes. Centrada en textos especialmente seleccionados por el compositor, busca reflexionar sobre la vida y la muerte. La obra se estrenó por primera vez en 1868 y resulta de suma originalidad en tanto se aleja del Réquiem en sentido litúrgico o de la Misa de Difuntos con intención puramente sacra para reflexionar sobre la muerte desde la meditación filosófica y poética. Lejos de buscar una explicación a la trascendencia humana, el autor propone al hecho artístico como vehículo para tratar a la muerte como una experiencia de vida, fundamentalmente personal, pero esencialmente compartida y universal. De esta manera, el Requiem, quizá la obra más significativa del repertorio del compositor alemán, se presenta como una fuente de misericordia, compasión y optimismo.
Para cerrar esta noche alemana, podrás disfrutar luego del concierto en nuestro Paseo Di Benedetto de su comida y cerveza típica.
Día: Viernes 4 de Octubre.
Hora: 20.30hs.
Lugar: NAVE UNCUYO (Maza 250, Ciudad de Mendoza).
Entradas: General: $5.000 | Estudiantes y jubilados: $4.000.
Después del Concierto: Venta de comida alemana y cerveza artesanal.

Durante sus casi 60 años de existencia, múltiples músicos y artistas, que se destacan tanto en Mendoza como en el mundo, han formado parte de las filas del Coro Universitario de Mendoza de la UNCuyo y han compartido experiencias gratificantes junto a él. En honor a ellos está dedicado este Ciclo que recoge distintas expresiones artísticas de sus miembros, ya sean actuales o históricos (“integrantes de siempre”), que abordarán repertorios diversos y que constituirán diferentes ensambles instrumentales y/o vocales.
El mismo se desarrollará en el Cristóforo Colombo, un centro patrimonial y artístico ubicado en Godoy Cruz que abrió sus puertas en 2018, en ocasión del 163º aniversario del Municipio, y que es, además de la primera galería de artes visuales en el departamento, un edificio de gran riqueza histórica y arquitectónica, especial para disfrutar performances musicales.

A partir del mes de abril, los terceros viernes de cada mes, el público podrá disfrutar de una agenda variada de conciertos. La misma comienza este viernes 19 de abril a las 20.3hs. con el concierto de apertura a cargo de los miembros actuales del organismo artístico. Con una selección de obras que se centra en la participación de diferentes músicos que actualmente integran el organismo (cantantes, instrumentistas, compositores, arregladores), el CUM abrirá este Ciclo que continuará durante el resto del año con diversos artistas, instrumentistas y cantantes.
Además, el Ciclo busca recaudar fondos para financiar toda la programación especial que se viene en vistas al 60° Aniversario del CUM y que tendrá lugar durante todo el 2025.

Día: Viernes 20 de Septiembre
Lugar: Cristoforo Colombo (Antonio Tomba 246, Godoy Cruz)
Día: Viernes 18 de Octubre
Lugar: Cristoforo Colombo (Antonio Tomba 246, Godoy Cruz)
El ciclo continúa de la mano del dúo integrado por el tenor Gabriel Sánchez y el pianista Ruy Facó (ambos miembros actuales del CUM) que presentan “Cantares y canciones. Música argentina para canto y piano“, un viaje sonoro por obras argentinas. El mismo invita a descubrir parte de la riqueza de nuestra música argentina. Los protagonistas trazarán un mapa para descubrir la magia de los caminos hacia desolados campos y antiguos jardines de rosales, limoneros y magnolios. En palabras de los artistas: “de huella en huella nos haremos de ramos de estrellas blancas y estrellas rotas. Te esperamos para compartir esta velada ahí, donde las palabras se tornan inolvidables, y contemplar las pinceladas de misterio y deseo que pintan nuestro más íntimo paisaje, adentrándonos en la dicha y tristeza de amar y en la pena y alegría de la soledad.”
Día: Sábado 15 de Junio
Hora: 19.30hs
Lugar: Cristoforo Colombo (Antonio Tomba 246, Godoy Cruz)
Día: Domingo 18 de Agosto
Hora: 19.30 h.
Lugar: Cristoforo Colombo (Antonio Tomba 246, Godoy Cruz)

La Sociedad Goetheana Argentina, grupo Mendoza, fue fundada en el segundo centenario del nacimiento de Johann Wolfgang Goethe, el 28 de agosto de 1949, por lo que este año cumple sus setenta y cinco años de existencia.
“A la tierra natal”
Texto de Otto Julius Inkermann (1823-1862)
Pseudónimo: C. O. Sternau
¡Tierra natal!
¡Palabra de maravilloso sonido! Cómo sobre plumíferas alas
atraes mi corazón hacia ti,
jubiloso, como si debiera entregarte la reverencia de cada alma, conduzco mis pasos
hacia ti, ¡complaciente hogar!
¡Tierra natal!
Con ese dulce tono
me suscitas viejas melodías,
las cuales me portan lejos;
me llaman, llenas de alegría,
a seductores sonidos hogareños: tú por sí solo eres el sosiego,
¡protector hogar!
¡Tierra natal!
Devuélveme la paz,
que yo he perdido en la lejanía, ¡entrégame tu rebosante felicidad! Bajo los árboles en el
arroyo, donde yo nací antaño,
dame un amparador cobijo, ¡amorosa tierra natal!
“La tarde”
Texto de Friedrich Schiller (1759-1805)
Reduce, radiante Dios,
los campos sedientos al refrescante rocío, el hombre languidece, exhaustos estiran los
caballos,
¡baja el carro!
¡Radiante Dios, desciéndelo!
¡Mira, quién desde las cristalinas olas del mar
te llama sonriente y risueña! ¿Tu corazón la reconoce?
Los caballos vuelan más rápido.
Thetis, la divina, saluda con la mano.
Rápido desde los carros el guía salta
a sus brazos, Cupido agarra el freno,
en calma se detienen los caballos,
beben la refrescante agua.
En el cielo arriba con pasos tranquilos
viene la fragante noche;
vosotros seguid al dulce amor.
¡Descansad y amad!
Febo, el amante, reposa.
“Preguntas”
Texto de Georg Friedrich Daumer (1800-1875),
basado en un texto turco anónim
“Mi querido corazón, ¿qué te pasa?”
“Estoy enamorado, eso me pasa.”
“¿Cómo te sientes entonces?”
“Ardo en un fuego infernal”
“¿No te consuela ningún reposo?”
“¿Sufriendo de pena y agonía?”
“¿No sirve ninguna resistencia?”
“¿Cómo con semejante fuego?”
“Deseo, que el tiempo lo cure.”
“Sólo lo curará la muerte.”
“¿Qué darías para verla?”
“Yo, tú, el mundo, los altos cielos.”
“Dices cosas sin sentido.”
“Porque estoy enamorado.”
“Tienes que entrar en razón.”
“Es decir, tan frío como la roca.”
“¡Pero tú perecerás!”
“¡Ah, quiero que pase pronto!“
Piano: Ruy Facó
DEDICATORIA
Texto de Hermann von Gilm Rosenegg “Letzte Blätter” (1812-1864)
Sí, tú sabes, alma querida,
que lejos de ti me atormento,
el amor enferma los corazones.
¡Te doy gracias!
Una vez, invitado a beber,
sostuve en alto la copa de amatista
y tú bendijiste la bebida.
¡Te doy gracias!
Y allí dentro conjurarse a los malignos
hasta que yo, lo que nunca fuera,
santo, santo, caí sobre tu corazón.
¡Te doy gracias!
MAÑANA
Texto de John Henry Mackay (1864 – 1933)
Y mañana brillará de nuevo el sol,
y por el sendero que recorreremos
la felicidad de nuevo nos envolverá
en el seno de esta tierra embriagada de sol…
Y hacia la extensa playa de olas azuladas
descenderemos lentamente en silencio,
mudos nos miraremos a los ojos
y sobre nosotros caerá el silencio de la felicidad…
Mezzosoprano: Gloria López
Violoncello: José Luis Di Marco
Piano: Ruy Facó Naranjo
PUES QUE ANDÁIS EN LAS PALMAS
Texto de Emanuel von Geibel (1815 – 1884) basado en un poema del autor español Lope de Vega (1562 -1635)
Vosotros que revoloteáis
por las palmas
de noche y bajo el viento,
ángeles santos,
¡acallad las ramas!
que duerma mi niño.
Palmas de Belén
que mueven los furiosos vientos,
¿por qué hoy
bramáis con tal cólera?
¡No hagáis ruido!
Sed buenas,
corred más suave;
¡acallad las ramas!
que duerma mi niño.
El niño divino
carga con las penas,
oh, qué cansado está
de llorar por la tierra.
Oh, y ahora durmiendo,
delicadamente aliviado,
su dolor se desvanece,
¡acallad las ramas!
que duerma mi niño.
El frío implacable
sigue acechando;
¿con qué cubrir
sus pequeños miembros?
Oh, todos vosotros, ángeles,
ángeles alados
que corréis por el aire,
¡acallad las ramas!
que duerma mi niño.
Mezzosoprano: Gloria López
Violoncello: José Luis Di Marco
Piano: Ruy Facó Naranjo
En ti espero, Dios mío.
Haz que no sea avergonzado
y que mis enemigos no se alegren de mí.
Estoy y estaré gozoso,
aunque mientras tanto rujan
sufrimientos, tormentas y más pruebas,
y la muerte y el infierno con lo suyo.
Si la desdicha golpea al siervo fiel,
justo es y será siempre justo.
Condúceme en tu verdad y enséñame;
pues Tú eres mi Dios, que me ayuda,
y todos los días espero en ti.
Los cedros con los vientos
a menudo sufren desgracias
y son muchas veces abatidos.
Confía a Dios tus palabras y actos,
no te afecten reprimendas contra ti,
pues otra cosa enseña su palabra.
Mis ojos siempre miran al Señor,
que de la red sacará mis pies.
Mis días de sufrimiento
acaba Dios con alegría;
a los cristianos en su espinoso camino
los guían la fuerza y bendición del Cielo.
Si Dios es mi fiel protector,
no me cuido de la humana maldad,
Cristo, que está de nuestro lado,
me ayuda diariamente a luchar victorioso.
SOLISTAS
Aria: Julieta Caparotta
Terzetto: Martín Cortez, Gabriel Sánchez y Yanina Mastrogiudice.
Creado en 2003 bajo la dirección de Gabriela Guembe, Violetta Club es un colectivo de músicos y cantantes dedicado al repertorio preclásico, en especial a la música americana y europea de los siglos XVII y XVIII con uso de réplicas de instrumentos originales y criterios historicistas.
Han actuado en Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia, en ocasión de festivales especializados en música preclásica, y también participan regularmente en ciclos locales, como Festival Internacional Caminos del Vino y el Festival de Música de Cámara Ciudad de Mendoza.
En 2009 grabaron su primer CD, Música restaurada, con obras de Henry Purcell y en 2018, gracias a un subsidio del iNAMU, realizaron su segundo registro, Lagrimosa beltà, con obras del barroco italiano.
En 2011 iniciaron una colaboración con el actor y director Federico Ortega Oliveras. De esta experiencia surgió el montaje de Dido & Eneas de Henry Purcell (reposiciones en 2012 y 2014), Membra de Dietrich Buxtehude (2013, con reposición en 2014) y en 2018, Miserere de Leonardo Leo. En 2018 fueron reconocidos por la Secretaría de Cultura de Mendoza por su labor artística ininterrumpida.
Gracias a un subsidio del INAMU en 2021 realizaron dos proyectos audiovisuales en colaboración con la directora teatral María Godoy, y los cineastas Mariano Donoso y Alejandro Alonso. Uno de ellos, Orfeo fue seleccionado para el Festival The World We Live In (Países Bajos).
En 2022 y 2023 realizaron Orfeo, versión libre de la ópera de Luigi Rossi, con puesta de Ivana Catanese, gracias a un subsidio del Fondo Nacional de las Artes y del INT. Como parte de sus veinte años de trabajo ininterrumpido, en 2023 realizarán colaboraciones con coros locales y artistas nacionales especializados.
Distinguidos con el Premio Escenario, reconocidos por la crítica y el público local, Violetta Club realiza una labor permanente de difusión y puesta en valor del repertorio preclásico, en propuestas que abarcan tanto en conciertos de formato tradicional como proyectos interdisciplinarios que involucran a escritorxs, diseñadorxs, directorxs teatrales, cineastas y fotógrafxs.
Realizó estudios en la Universidad Nacional de Cuyo en las especialidades Teorías Musicales, Piano y Violoncello. Se formó en violoncello barroco con Gaetano Nasillo y Nina Diehl, y en viola da gamba con Ricardo Massun, Juan Manuel Quintana, Eunice Brandao y Luciana Elizondo. Integró el conjunto Parthenia entre 1992 y 2012, con el que realizó una importante labor de difusión del repertorio renacentista en Mendoza. En 2003 creó el conjunto Violetta Club, con el que se ha presentado en ciudades de Argentina, Chile, Uruguay y Bolivia. Con esta agrupación realizó dos registros sonoros (Música restaurada, 2008 y Lagrimosa beltá, 2018) y destacadas propuestas interdisciplinarias, entre las que se destacan Dido & Eneas de Henry Purcell (2011, 2012, 2014), Membra de Dietrich Buxtehude (2015), Miserere de Leonardo Leo (2018), con puesta de Federico Ortega Oliveras, y Orfeo de Luigi Rossi (2022 y 2023), con puesta de Ivana Catanese. Como integrante del conjunto Capilla del Sol (Buenos Aires), realizó actuaciones en España, Eslovenia, Checoslovaquia, México y Estados Unidos. Ha realizado actuaciones como gambista invitada junto a ensambles de Mendoza, Salta, Buenos Aires y Ushuaia (Argentina) y colaborado con numerosos conjuntos de Uruguay, destacándose su participación en 2019 del estreno del Orfeo de Monteverdi en el Auditorio Nacional del SODRE junto a un grupo de artistas de renombre internacional.
De amplia trayectoria en el ámbito sinfónico coral, de oratorio, música de cámara y ópera. Integrante del Coro Universitario de Mendoza desde 1977, bajo la dirección del Maestro José Felipe Vallesi, actualmente Prof. Silvana Vallesi, organismo ganador de importantes premios nacionales e internacionales.
Contralto solista en conciertos sinfónico-corales: Novena Sinfonía de Beethoven, Misa de Coronación, Dixit, Magnificat, Visperas Solemnes de Confesores, Regina Coeli, Visperas de Domenica y Requiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, la Pequeña Misa Solemne y Stabat Mater de Rossini, Magnificat y Oratorio de Pascua de Bach, Fantasía para piano, coro y orquesta de Beethoven, Missa Brevis y Salmos Chichester de Bernstein, Dixit Dominus y Gloria de Vivaldi, Misa Nelson de Haydn, Misa Tango de Palmeri, Misa op. 86 de Dvórak, Oratorio del Rey David de Honneger, Missa Brevis de Kodaly, Requiem de Verdi, Requiem de Duruflé.
En el repertorio barroco ha cantado junto al Grupo de Música Antigua “Violetta Club”;Parthenia, el “Grupo Vocal 1500” y el Ensamble “Cuyos Ayres”.
Fue protagonista de la óperas Dido y Eneas (Purcel), Orfeo (Gluck), II trovatore (Verdi), Suor Angelica (Puccini), Rigoletto, (Verdi), La Flauta Mágica (Mozart), El Murciélago (Strauss), El Niño y los Sortilegios (Ravel), El Conde de Luxemburgo (Lehar), West Side Story (Bernstein), La Vida Breve (Falla), El Barbero de Sevilla (Rossini), entre otras.
Ha participado en Festivales de Música de Cámara de la Provincia de Mendoza, de Música Barroca, Internacional de Coros San Juan, Música Clásica por los Caminos del Vino.
Nació en Mendoza. Realizó sus estudios de violoncello en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo con el Prof. Francisco Sánchez y posteriormente con el Prof. Nikolay Grózdev. Egresó con la máxima calificación y mención especial del jurado.
Se perfeccionó en interpretación de música antigua con los maestros Juan Manuel Quintana, Manfredo Kraemer, Nina Diehl y Balsz Máté. Participó en seminarios de Interpretación y Música de Cámara en la “Maestría en Música Latinoamericana del Siglo XX”. En 2008 fue becado por Stanimir Todorov, para clases de perfeccionamiento instrumental. En 2012 fue becado por el EIBA para asistir a clases de música de cámara con Pablo Saraví y Claudio Barile.
Es miembro de diversos conjuntos de cámara: Violetta Club, Zeffiro, El Círculo Armónico y Ensamble Cruz del Sur.
Paralelamente a su carrera como violoncellista, también realizó estudios de canto junto a Fernando Lara y fue jefe de cuerda de tenores del Coro Universitario de Mendoza de 2003 a 2013.
Ha actuado como solista junto a la Orquesta de Cámara de Valparaíso y Orquesta Filarmónica de Mendoza.
Nace en Guayaquil, Ecuador. Inicia sus estudios pianísticos a los seis años como alumno del Dr. Ibsen Manzano. Bajo su guía participa y obtiene premios en diferentes concursos, como en el CIMC “Jóvenes Talentos” y el Concurso Nacional de Piano “Federico Chopin”, organizado por el Consulado de Polonia. En 2016 ingresa a la UNCuyo, para estudiar la licenciatura en piano como alumno del Mtro. Roberto Urbay. En 2017 y en 2019 es seleccionado para actuar como solista junto a la Orquesta Sinfónica UNCuyo, interpretando el Concierto Op. 25, en sol menor, de Félix Mendelssohn y el Concierto en sol mayor de Maurice Ravel, respectivamente. En diciembre de 2023 gana por unanimidad el Primer Premio del Octavo Concurso de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schrommer Preis, en Buenos Aires, Argentina.
Ruy ha realizado intervenciones y conciertos como solista y de música de cámara, para festivales como “Música Clásica por los Caminos del vino”, “Festival de Música Antigua” y el “Festival de Música de Cámara” de Mendoza. Ha sido partícipe en los ciclos de clases organizados por la Youth Orchestra of the Americas y en el Encuentro Internacional de Piano 2020 realizado en la ciudad de Bariloche (Argentina). Así mismo, ha tomado clases magistrales con destacados concertistas como Raphael Lustchevsky (Polonia), Joaquín Achúcarro (España), Gianni Bicchierini (Italia), Arnaldo Pizzolante (Venezuela), Danor Quinteros (Chile), Martha Noguera (Argentina), Edith Fischer (Chile) y José Luis Juri (Argentina).
El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi, alma mater del organismo. Actualmente, y desde 1997, es dirigido por la Maestra Silvana Vallesi.
Obtuvo numerosos premios y reconocimientos locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, se destaca que es el primer y único de Latinoamérica en ganar el “Gran Premio Europeo”, máxima competencia coral mundial.
Por su labor artística, cultural y social, fue declarado “Embajador Cultural” por la Universidad Nacional de Cuyo y porel Gobierno de Mendoza, como “parte fundamental e irremplazable del cuadro de honor de los grandes hacedores de la Cultura de Mendoza”. Además, el Senado de la República Argentina le otorgó, por unanimidad, la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” en reconocimiento a su obra “destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
El CUM desarrolla una intensa e ininterrumpida labor artística orientada a la difusión de la música coral universal. En Argentina, ha ofrecido conciertos en más de 20 provincias, destacando ocho presentaciones en el teatro Colón de Buenos Aires; dos conciertos completos en el Auditorio Nacional del CCK; también en los teatros Opera, Gran Rex y en el Luna Park de esa ciudad. Los teatros San Martín y Alberdi de Tucumán, el Teatro Libertador Gral. San Martín de Córdoba, el Auditorio Juan Victoria de San Juan, la Nave UNCUYO, el Teatro Independencia y el Anfiteatro Frank Romero Day de Mendoza, entre otros, fueron escenario de sus presentaciones.
En el exterior, se presentó en importantes salas de Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, EE. UU., Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Entre las más destacadas se encuentran el Teatro Petrarca (Italia), la Spivey Hall de Atlanta (EE.UU), el Grand Théâtre de la Opera de Tours (Francia), la Opera de Copenhague (Dinamarca), el Teatro de Bellas Artes de Bogotá (Colombia) y otras.
De un sinnúmero de festivales nacionales e internacionales a los que es invitado habitual y especialmente, pueden mencionarse: América Cantat, el Festival Internacional de Coros Laureados de Vaison-la-Romaine y el Simposio Mundial de la Música Coral.
Si bien se centra en el abordaje de repertorio a capella, con estrenos y primeras audiciones de compositores contemporáneos, protagonizó importantes conciertos sinfónico-corales en Argentina y distintos países bajo la batuta de grandes maestros como Daniel Barenboim, junto a la Staatskapelle de Berlín, y Pierre Cao, entre otros.
Realiza una profunda labor formativa, con sus propios miembros y hacia la comunidad, siendo también instrumento en cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos maestros de todo el mundo, incorporando incluso la virtualidad y nuevas tecnologías como valor adicional para expandir su proyección y llegada a través de diferentes líneas y ejes de acción.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias del siglo XX y XXI, lleva adelante un trabajo interdisciplinario de fusión plástico-coral junto al artista Jorge Zarrán.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Muisca a los ocho años, en la cátedra de flauta traversa con el Maestro Lars Nilsson. Es egresada de la Carrera de Dirección Coral de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo con mención especial en la interpretación de música contemporánea, siendo sus maestros Felipe Vallesi, Elifio Rozáenz, Mirtha Poblet, María Inés Poppi, Eduardo Grau, Alberto Vázquez, Guillermo Scarabino, Fenicia Cangemi y Richard Capdevilla, completando su formación en cursos de posgrado en Música Latinoamericana del Siglo XX y clases magistrales con maestros como María Guinand, Alberto Grau (Venezuela), Eric Ericson (Suecia), Helmut Rilling (Alemania), Florent Stroesser (Francia), Josep Prats (Barcelona) y argentinos como Carlos López Puccio, Néstor Andrenacci, Néstor Zadoff, Antonio Russo y Carlos Giraudo.
Dirige el Coro Universitario de Mendoza desde 1997, el cual, bajo su conducción, conquistó los premios internacionales y reconocimientos nacionales más relevantes de su historia, presentándose en las salas más importantes de Argentina y en diferentes países de América y Europa.
Recientemente obtiene el Premio Konex 2019, en el rubro “Director de Coro”.
Participa como jurado en concursos corales nacionales e internacionales: Bela Bartok International Choir Competition (Hungría); Internationaler Kammerchor Wettbewerb de Marktoberdorf (Alemania); Andrea O. Veneración International Choir Festival (Filipinas); Concurso Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España); Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana (Argentina), Gran Prix AAMCANT (Argentina), y recientemente invitada para el Florilege Vocal de Tours (Francia) y como tallerista de la Europa Cantat 2021.
Como parte de su búsqueda en las vanguardias corales ha realizado numerosos trabajos experimentales e interdisciplinarios de fusión plástico coral de integración del repertorio coral contemporáneo con la plástica y elementos teatrales, actividad que realiza junto al escultor cubano Jorge Zarrán, presentando numerosas performances, muchas de ellas con el Coro Universitario de Mendoza y con VOXX in Scenna, grupo vocal de cámara creado para este fin en 1996, ofreciendo en primera audición numerosas obras contemporáneas y barrocas de característica únicas. Este trabajo fue presentado también en la Copenhagen Opera House (Dinamarca, 2008), en el ámbito del 8º Simposio Mundial de la Música Coral organizado por la IFCM, donde el Coro Universitario de Mendoza fuera seleccionado.
Dirección general y artística
Silvana Vallesi
Equipo Musical
Cabrera, Laura
Caparotta, Julieta
Martínez, Joaquín
Mastrogiudice, Yanina
Sánchez, Gabriel
Pianista
Facó, Ruy
Coordinación Institucional
Fiorella Russo
Administración y RRHH
Vázquez, Cecilia
Coordinación internacional
Cortez, Martín
Producción técnica
Páez, Juan Pablo
Diseño, web y comunicación
Argumedo, Manuel
Producción audiovisual
Altamirano, Horacio
Fonoaudióloga
Ortega, Ana Gloria
Colaborador técnico
Leon, Jonathan
